WABI S'HABILLE
Réconcilier l'usure avec les usagers.
Wabi S'habille est une marque fictive de vêtements éco-conçus. Inventée à l'origine dans le cadre d'un exercice de création de guide de style, j'ai pour projet de le développer réellement afin d'expérimenter la production et la vente de produits en série limitée.
Logo actuel de la marque Wabi S’habille.
La vision de la marque :
WABI S’HABILLE propose une vision du vêtement durable, éco-responsable et simple. Notre marque s’inspire de la philosophie japonaise du wabi-sabi, qui repose sur deux principes : wabi (solitude, simplicité, mélancolie, nature, tristesse, dissymétrie…) et sabi (l’altération par le temps, la décrépitude des choses vieillissantes, la patine des objets, le goût pour les objets anciens et usés). Le wabi évoque la plénitude et la modestie face aux phénomènes naturels, tandis que le sabi met en valeur la beauté des choses marquées par le temps et l’usage.
Notre démarche consiste exclusivement à proposer des produits ayant déjà une histoire. Notre travail est de les valoriser en magnifiant, en camouflant ou en révélant leurs aspérités et leurs défauts. Nous acceptons et célébrons le vieillissement, les taches et l’irrécupérable, invitant ainsi les consommateurs à embrasser une nouvelle perception de la durabilité.
Le brief :
« Wabi s’Habille » est une marque de vêtements et accessoires engagée dans la réduction des déchets et la lutte contre la surconsommation dans l’industrie de la mode. Notre mission est de transformer des vêtements et accessoires récupérés (tachés, décousus, décolorés) en pièces uniques et valorisées. Le projet, lancé à Vannes en Bretagne, débutera à petite échelle dans un atelier artisanal.
Timing : Lancement prévu dans les 6 mois.
Objectifs de communication :
- Créer une charte graphique.
- Concevoir un logo de marque.
- Développer des supports de communication print et web en accord avec la philosophie de la marque.
Contraintes :
- Petit budget.
- Respect des contraintes écologiques.
- Production d’objets uniques et en petites séries.
Ton et style : Le ton doit être calme et doux, transmettant une sensation de plénitude. Les défauts organiques des vêtements doivent être mis en valeur. Adoptez un style proche et humain, en utilisant le tutoiement pour établir une connexion avec la cible.
Suggestions de contenus :
- Photographies.
- Iconographies.
- Textes simples.
- Conseils d’entretien des produits.
Liste de la concurrence :
- Marques éco-responsables.
- Friperies.
- DIY (Do It Yourself).
- Upcycling de pièces uniques.
L'ADN :
Promesse : Offrir des produits respectueux de l’environnement et socialement responsables. Chaque achat contribue à réduire les déchets et la surconsommation.
Philosophie : Notre marque s’inspire des principes de la « low fashion », de la durabilité et de la protection de l’environnement. Cette philosophie se reflète à la fois dans nos produits et dans le mode de fonctionnement de l’entreprise.
Valeurs : Créativité, bien-être, respect de l’environnement et des personnes.
Personnalité de la marque : Wabi s’Habille se veut audacieuse et créative, avec une communication visuelle sobre et minimaliste. La marque s’inspire du wabi-sabi, prônant la simplicité, l’apaisement et la méditation.
Concept : Nous concevons et vendons des objets upcyclés avec un style passé et délavé. Notre figure de style est immuable, méditative et sereine.
Cible : Notre cible principale est composée de nouveaux consommateurs engagés. À moyen terme, nous souhaitons également toucher ceux qui ne sont pas encore sensibilisés aux problématiques environnementales et à la surconsommation.
Message : « S’habiller du vivant et de l’évolutif, le bien-être passe aussi par le vêtement. Appréciez la beauté et l’histoire des objets qui nous entourent. Ne jetez pas vos vêtements utilisés, montrez au contraire la beauté du vieillissement et acceptez les défauts et les taches. »
Ton et style : Le ton doit être calme, transmettre douceur et plénitude. Les défauts organiques et l’aspect utilisé des vêtements sont mis en valeur. Le tutoiement est utilisé pour établir une connexion proche et humaine avec la cible.
Suggestions de contenus :
- Photographies.
- Iconographies.
- Textes simples.
- Conseils d’entretien des produits.
Polices : Douces, épurées, vivantes.
Couleurs : Nous privilégions les pigments naturels, le bleu indigo symbolisant l’eau et la vie, ainsi que le lin beige représentant l’humanité et la chaire.
Styles : Minimaliste, workwear.
Matières : Nous favorisons les matières naturelles et brutes telles que le bois et le lin.
Supports de communication :
- Print : Cartes de visite en papier recyclé ou textile.
- Digital : Site web léger sur WordPress hébergé sur un serveur écologique, présence sur Instagram et Pinterest, et éventuellement sur d’autres réseaux sociaux plus écologiques.
Concurrence :
- Marques éco-responsables.
- Friperies.
- DIY (Do It Yourself).
- Upcycling de pièces uniques.
Le logo :
Le logo de la marque se compose d’un symbole représentant le premier mot du nom « Wabi s’habille » et d’un logotype intégrant le nom complet de la marque. Il s’inspire des mouvements répétitifs et circulaires des jardins zen, ainsi que de la calligraphie de différentes régions du monde, notamment l’arabe, le japonais et le sanskrit. Le style minimaliste du logo dirige notre regard vers le mouvement régulier et apaisant qui l’anime, semblable à un mantra tracé au pinceau.
Traité presque exclusivement avec des arrondis, le logo illustre de manière abstraite les différentes étapes de vie des produits proposés par la marque.
La forme du « W » : La forme du logo est rythmée par la régularité du trait d’une ligne droite. Le « W » représente le parcours éphémère d’un produit traité par les industries de la mode et de la fast fashion. La ligne est régulière et les sommets, symbolisant les phases d’utilisation du produit, sont aigus, suggérant une brève durée de vie.
L’intervention de « Wabi S’Habille » : La remontée du « A » indique un nouveau départ, une nouvelle vie pour le produit.
La redescente douce : La ligne entame ensuite une redescente, cette fois-ci en douceur. La pente légère symbolise une durée de vie prolongée et durable.
La formation du « B » : Cette troisième phase rompt complètement le rythme initial en formant le trait du « A ». Le rythme de vie de l’objet devient cyclique, créant un subtil symbole d’infini.
La ponctuation par le « i » : La forme se termine par le « i », dont les sommets atteignent la hauteur du logo, élargissant ainsi la forme générale et lui conférant une stabilité. Si le logo évoque la créativité à travers une ligne vivante et souple, le « i » apporte une droiture et suggère la maîtrise, encadrant subtilement le logo.
Les points du « A » et du « i » sont légèrement ovales, conservant ainsi la sensation de mouvement même lorsqu’ils sont observés de manière statique.
La typographie :
g
Krub Bold est une police polyvalente et percutante qui, malgré sa simplicité de forme, apporte harmonie, douceur et souplesse. Son rythme constant et répétitif en fait une typographie adaptée et pertinente pour les titres.
Titre Krub Bold
Titre…………….28 pt
Sous titre…………….20 pt
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
Textes Overlock
Textes important…………….14 pt
Corps de texte…………….12 pt
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
w
Utilisée pour les textes, cette police a l’avantage d’exprimer un mouvement vivant et simple. Lisible, elle se décline facilement en gras pour les textes importants et en italique pour les mentions et informations secondaires.
Les couleurs :
La direction photographique :
Le sujet et le contenu :
Les produits de la marque sont mis en scène pour offrir une meilleure perception et projection pour le client. Les articles sont présentés dans un intérieur de maison neutre. Le mannequin, immobile, pose de manière décontractée et nonchalante, suggérant un moment de repos et de réflexion. On utilise à la fois des plans larges et des vues de près pour mettre en valeur les textures et les formes des produits.
La composition :
La composition suit la règle des tiers, avec des lignes horizontales et verticales qui se croisent. Le sujet est souvent centré ou placé sur les points d’intérêt où les lignes des tiers se rencontrent. La composition est rigoureuse et structurée pour contraster avec le sujet, qui est plus spontané, organique et vivant.
La couleur et la lumière :
Les couleurs sont harmonisées avec les produits. Les vêtements se déclinent en nuances de marron et crème. Les fonds sont choisis en conséquence : un mur blanc avec une luminosité de fond faible et un sol en parquet. Cette palette de couleurs lie les éléments du décor et le sujet dans les photos, créant une cohérence visuelle. Les couleurs chaudes et terreuses mettent en avant l’humain, en accord avec les valeurs de la marque. La luminosité est douce et tamisée pour apporter de la douceur et homogénéiser les éléments. Cela confère une ambiance calme et intemporelle aux images. Pour mettre en valeur le sujet, un contraste d’intensité de couleur est utilisé pour le démarquer du fond. La lumière venant de la droite éclaire le sujet, symbolisant l’importance de l’avenir des produits de la marque. Parfois, le mannequin regarde dans cette direction, évoquant l’aspiration vers l’avenir.
La technique :
La profondeur de champ dans les plans larges est moins prononcée pour se concentrer sur l’ensemble du sujet. Quelques plans rapprochés mettent en valeur certains détails des produits. Légèrement décalés par rapport au fond, ils créent un flou en arrière-plan et apportent de la profondeur. Les photos sont légèrement sous-exposées pour un effet plus tamisé et doux.
Style et esthétique :
Le style alterne entre des macros pour les détails des produits et des portraits/photographies de rue d’intérieur, mettant en scène le port des vêtements. L’ambiance est douce et reposante, avec un accent sur un effet intemporel. Le style s’inspire des natures mortes et des portraits de la Renaissance italienne.
Émotion et impact :
L’émotion transmise tend vers un sentiment de douce mélancolie et d’attente. La passivité du mannequin et l’absence d’émotion mettent en valeur le produit.
Contexte et intention de la marque :
Le but est de créer une scène hors du temps, où le sujet se fond dans son environnement tout en mettant en avant un produit vivant, évolutif et beau par son imperfection. La marque souhaite montrer la beauté du vieillissement, accepter les défauts et les taches, et les porter avec fierté. L’intention est de rendre acceptable et normal de porter des objets patinés par le temps, de casser les codes construits autour de la perfection et des réflexes de surconsommation nuisibles à l’environnement et à l’humanité. Voir une personne jeune porter un produit patiné inspire une certaine réconciliation avec ces valeurs.
